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Interrogatorio Inverso – Prensa
INTERROGATORIO INVERSO
Miguel Calderón
Enero 31 | abril 3, 2020
Miguel Calderón: Interrogatorio Inverso
Enero 31, 2020 | Abril 3, 2020
Inauguración: viernes, enero 31, 2020, 8:00 pm
Páramo y kurimanzutto presentan la exposición Interrogatorio Inverso, de Miguel Calderón. Interrogatorio Inverso es un conjunto de obra con la cual Calderón explora temas como los ejercicios de libre asociación de imágenes, la memoria, la percepción, la objetividad y la difusión masiva de imágenes informativas. El artista liga estas inquietudes con su característica manera de crear narrativas a partir de sus encuentros con personajes reales que han vivido historias inverosímiles.
La pieza que da el título a la exposición es una entrevista con el exdirector general de Interpol México, quien narra algunos de los casos más sobresalientes de su carrera. Tanto el elocuente lenguaje del agente, como la riqueza descriptiva de sus vivencias, su sentido del humor y presencia física durante las entrevistas generan la sensación de estar frente al personaje de una novela policiaca que se encuentra en un conflicto de dimensiones existenciales. A este relato, Calderón añade videos de archivo de noticieros del país que forman parte del inconsciente colectivo, y que se vinculan con los sucesos de la entrevista a través de un ejercicio de libre asociación.
La exposición presenta otras piezas ligadas a la idea de la multiplicidad de las imágenes a través de los medios de comunicación, y cuestiona la percepción objetiva de los hechos. Interrogatorio Inverso es la cuarta muestra del programa Impasse 2019-2020, un proyecto de Daniel Guzmán. Su objetivo es reactivar y fortalecer la relación con la escena local a través de una selección de artistas nacionales e internacionales que desarrollan su trabajo en México.
Acerca del artista
Miguel Calderón (Ciudad de México, 1971) explora una gama amplia de temas, que abarca desde la violencia y la corrupción en México, las dinámicas de las familias y la juventud, hasta lo sobrenatural. Sin embargo, su obra está unificada por un sentido de lo teatral, siempre presente, que cuestiona la delgada frontera entre la realidad y la ficción.
A menudo desde la perspectiva de un forastero, Calderón señala la complejidad macabra de la posición del hombre en el universo al tejer hábilmente la ironía y la crítica social con una sinceridad emocional directa. Crea su obra a partir de una mezcla de referencias vernáculas, y emplea diversos medios como el video, la fotografía, la escultura y la pintura. Para Calderón es importante que el arte sea accesible; alcanzó su madurez como artista en el México de los noventa, cuando fue figura clave en el desarrollo de una joven y alternativa escena del arte en México.
Calderón estudió Artes Plásticas en el San Francisco Art Institute. Ha sido parte del programa Cisneros Fontanals Art Foundation Grant & Commissions (2013), recibió las becas The MacArthur Fellowship for Film and New Media (2000) y Bancomer/Rockefeller Fellowship (1995).
Entre sus exposiciones más importantes se encuentran: Independientemente de con quien duerma, Fototeca Latinoamericana (FoLa), Buenos Aires (2017); Miguel Calderón: Color Bleed, Rochester Art Center, Rochester, Nueva York, Estados Unidos (2012); Miguel Calderón, solo project, Casa América, Madrid, España (2010); Conversations with a Tropical Vulture, con George Kuchar, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, California, Estados Unidos (2010); Bestseller, Panorámica, Museo Tamayo, Ciudad de México (2009); Ridiculum Vitae, La Panadería, Ciudad de México (1998). Además ha formado parte de exposiciones grupales dentro de instituciones como el Museo Jumex, Mexico City (2015); The Galleries at Moore, Moore College of Art and Design, Philadelphia (2015); Museo Amparo, Puebla, México (2014); Los Angeles County Museum of Art, Los Ángeles, California, Estados Unidos (2014); The Foundation Cartier, París, Francia (2013); Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México (2011); The Museum of Contemporary Art, San Diego, California, Estados Unidos (2011); Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México (2010); Museum Moderner Kunst (MUMOK), Viena, Austria (2009); National Gallery of Art, Varsovia, Polonia (2007); Museum of Contemporary Art, Chicago, Estados Unidos (2007); PS1 Contemporary Art Center, Nueva York, Estados Unidos (2002); entre otras.
Calderón ha participado en las siguientes bienales: la 7a Trienal Internacional de Fotografía, Esslingen, Alemania (2007); la Bienal de Busan, Busan, Corea (2006); la 7a Bienal de Sharjah, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos (2005); la Trienal de Arte Contemporáneo de Yokohama, Yokohama, Japón (2005) y ARCO, Madrid, España (1998).
Miguel Calderón vive y trabaja en la Ciudad de México, México.
Páramo desea extender su agradecimiento a kurimanzutto, Tequila 1800 Cristalino y UBS por su apoyo colaborativo. Miguel Calderón desea agradecer a Emilio Azcárraga Jean y Televisa por su
aportación de material audiovisual para la producción de esta obra.
Para obtener más información favor de comunicarse con: archivo@paramogaleria.com
Consultas de prensa: media@paramogaleria.com / +52 33 3825 0921
Ahora imagino cosas
AHORA IMAGINO COSAS
Conversación
Bruno Gruppalli, Carlos Maldonado y Carlos Velázquez
Noviembre 29, 2019
AHORA IMAGINO COSAS
Bruno Gruppalli (artista visual), Carlos Maldonado (artista visual) y el escritor Carlos Velázquez.
Viernes 29 de noviembre, 2019, 7:00 pm.
Hidalgo 1228, Colonia Americana 44160, Guadalajara, México.
Charla ofrecida por los artistas Bruno Gruppalli (artista visual), Carlos Maldonado (artista visual) y el escritor Carlos Velázquez (autor de La Biblia Vaquera, Aprende a amar el plástico, entre otros).
Como parte del programa Impasse, con curaduría de Daniel Guzmán, se ofrece una conversación en torno a la exposición Algo me está haciendo, del artista Bruno Gruppalli, que aborda la propia exhibición y su relación con la literatura, la música y otras ideas.
Páramo desea agradecer a Tequila 1800 Cristalino por su apoyo colaborativo.
TAGS: #BrunoGruppalli #Algomeestahaciendo #Ahoraimaginocosas #Paramo
SFMOMA
SFMOMA
SOFT POWER
Eamon Ore-Giron & Tuan Andrew Nguyen
Octubre 26, 2019 – febrero 17, 2020
SOFT POWER | SFMOMA
Eamon Ore-Giron & Tuan Andrew Nguyen
Octubre 26, 2019 – febrero 17, 2020
Inauguración: sábado, octubre 26, 2019
Los artistas Eamon Ore-Giron y Tuan Andrew Nguyen participan en la exposición colectiva SOFT POWER. Esta muestra aborda las distintas formas en que los artistas despliegan el arte para explorar sus roles como ciudadanos y actores sociales. El título es una apropiación del término de la era Reagan utilizado para describir cómo los activos “blandos” de un país, tales como la cultura, los valores políticos y las políticas exteriores, pueden ser más influyentes que las expresiones de poder coercitivas o violentas, para de este modo contemplar el potencial del arte y ofrecer una provocación para que el público ejerza su propia influencia en el mundo. La exposición, distribuida en dos pisos del museo, presenta nuevas comisiones y trabajos recientes de veinte artistas internacionales. En conjunto, las obras de SOFT POWER demuestran lo que la teórica y cineasta cultural Manthia Diawara ha llamado una solidaridad entre las intuiciones, un concepto que reconoce la complejidad, la oscuridad y la opacidad de la que emerge nuestra realidad, que expresa la poesía y la imaginación de nuestras diferencias.
Texto: San Francisco Museum of Modern Art
Imagen: Eamon Ore-Giron, “Infinite Regress LXXXII”, 2019, 267 x 457 cm / 106 x 180”, 2019. Cortesía del artista.
Imagen: Tuan Andrew Nguyen, “Engulfed” (detalle), 2018. Cortesía del artista.
Artistas
Eamon Ore-Giron
Tuan Andrew Nguyen
TAGS: #EamonOre-Giron #TuanAndrewNguyen @sfmoma #softpower20
Algo me está haciendo – Prensa
ALGO ME ESTÁ HACIENDO
Bruno Gruppalli
Octubre 24, 2019 | Enero 17, 2020
Bruno Gruppalli: Algo me está haciendo
Octubre 24, 2019 | Enero 17, 2020
Inauguración: jueves, octubre 24, 2019, 8:00 pm
Páramo presenta la exposición Algo me está haciendo, de Bruno Gruppalli. Esta es la primera exposición individual del artista en la galería, y la tercer muestra del programa Impasse 2019-2020, con selección y curaduría de Daniel Guzmán. Impasse es un programa diseñado con la finalidad de reactivar y fortalecer la relación con la escena local a través de una selección de artistas, nacionales e internacionales, que de alguna u otra forma desarrollan su trabajo en México.
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ALGO ME ESTÁ HACIENDO reúne obras que Bruno Gruppalli construye desde la materialidad, en la diversidad construye, apela por la línea y la forma para crear rutas que nos vinculan y contemplan. La materia está presente a través de su mirada: la mirada de las cosas. Los dibujos nos miran, los objetos nos contemplan.
Gruppalli propone un lenguaje que implica la mirada; no la vista: la visión. La psicodelia está pues, en cada uno: nuestra visión. La materialidad nos detiene con muchos vínculos, pero las ideas nos trasladan; ligero el espiral donde se altera lo cotidiano en nuestra contemplación. Puedes encontrar aspectos similares a lo que te está ocurriendo en otro lugar en el tiempo. Una forma asimilada: La espiral.
Este conjunto de obras de Bruno Gruppalli se descubren —me explico, no ocultan o revelan nada. Se trata de descubrir otro lenguaje en el dibujo y la materialidad que las conforma; son una invitación al cuarto de utilería de un teatro, donde a través de los objetos podremos inventar el mundo.*
* Texto: Carlos Maldonado, “Una forma asimilada: la espiral” (extracto)
Acerca del artista
Bruno Gruppalli (Quilmes, Buenos Aires, Argentina, 1984) trabaja desde diversos medios (dibujo, performance, instalación, escultura, collage y fotografía) analizando y relacionando códigos de comunicación, moda y políticas personales sobre consumos y estados alterados de la percepción, basándose a menudo en fuentes autobiográficas, semióticas o en relación a la historia del arte y las subculturas. Enfoca su atención a la idea del lenguaje y su transmutación, afectando nuestras creencias perceptivas, direccionando nuestros impulsos e influyendo en nuestro comportamiento, poniéndolo siempre en relación a una medida corporal. Existe un interés en el constante cambio de formatos en la forma de tratar de configurar un corpus de trabajo esquizofrénico, por medio de la idea de que la identidad es inestable y contradictoria, que el trabajo materialice un residuo de un mundo post-todo, en un estado constante de fragmentación y síntesis con gran tendencia al hermetismo como idea y postura ante la interpretación de las cosas.
Gruppalli ha mostrado su trabajo en distintos museos dentro de los que se encuentran el Museo de Guadalajara (MUSA), Guadalajara, México; el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Buenos Aires, Argentina; Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Buenos Aires, Argentina; Museo de Arte Contemporáneo de Roma (MACRO), Roma, Italia; Rosa Galisteo, Santa Fe, Argentina; Museo arte contemporáneo Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina; Museo del libro y la lengua, Buenos Aires, Argentina; así como diversas galerías y espacios de exhibición como el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina; Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina; Fundación Klemm, Buenos Aires, Argentina; Guadalajara 90210, Guadalajara, México; Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina; Istituto Garuzzo per le Arti Visive, Turín, Italia; Maria Casado, Buenos Aires, Argentina; Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina; Mite, Buenos Aires, Argentina; Vasari, Buenos Aires, Argentina; Isla Flotante, Buenos Aires, Argentina; entre otros. Su trabajo forma parte de colecciones de museos en Argentina y distintas colecciones privadas nacionales e internacionales como lo son la Colección Diéresis, Guadalajara, México; Museo MACRO, Rosario, Argentina; Museo de arte contemporáneo, Bahía Blanca, Argentina y La Rural, Argentina. Actualmente vive y trabaja en Guadalajara, México.
Para obtener más información favor de comunicarse con: media@paramogaleria.com / +52 33 3825 0921.
Consultas de prensa: media@paramogaleria.com / +52 33 3825 0921.
Páramo desea extender su agradecimiento a Tequila 1800 Cristalino y Cerveza Minerva por su apoyo colaborativo.
TAGS: #BrunoGruppalli #Algomeestahaciendo #Paramo
The Rotating Raffle Drum
THE ROTATING RAFFLE DRUM
Nasim Hantehzadeh
Octubre 24, 2019 | Enero 17, 2020
The Rotating Raffle Drum – Prensa
THE ROTATING RAFFLE DRUM
Nasim Hantehzadeh
Octubre 24, 2019 | Enero 17, 2020
Nasim Hantehzadeh: The Rotating Raffle Drum
Octubre 24, 2019 | Enero 17, 2020
Inauguración: jueves, octubre 24, 2019, 8:00 pm
Páramo se complace en anunciar The Rotating Raffle Drum, la primera exposición individual de la artista Nasim Hantehzadeh (con sede en Los Ángeles) en la galería.
En su práctica artística, Hantehzadeh continúa desarrollando un lenguaje visual significativo con elementos de pintura y dibujo como formas, gestos y colores, el cual se encuentra en una evolución continua. Este lenguaje visual enfatiza la sensación de intermedio y el espacio de vacío donde coexisten formas metamórficas.
El cuerpo de trabajo presentado en esta exposición se desarrolló durante el viaje de cuatro meses que la artista realizó a través de los Estados Unidos, desde la costa oeste hasta la costa este. Durante sus viajes, Nasim procesó nociones como el sentido de pertenencia, la ubicación y la historia de la ubicación, así como del tiempo. De este modo, el trabajo de Hantehzadeh crea un desafío hacia el espectador al retar su confianza en la estabilidad del significado de su simbolismo. Por otro lado, las formas polimórficas representan múltiples símbolos a la vez ya que se yuxtaponen y se colocan en contexto a las diferentes partes dentro de la figura del rectángulo. Por ejemplo, en la pieza titulada Left Behinds, las formas circulares pueden representar ojos a medida que aparecen en el horizonte, o convertirse en un objetivo militar o una boca cuando se expanden, mientras que otras veces resaltan anos a medida que aparecen alrededor de las líneas con forma de estrella.
El título de la exposición, The Rotating Raffle Drum, es usado metafóricamente por la artista para describir su enfoque de los recuerdos durante sus viajes. Bajo este concepto, identifica un recuerdo como un boleto de rifa cuando el tambor giratorio deja de girar y revela al azar un boleto. Durante el proceso de realización de las obras, los recuerdos se codificaron por formas, gestos y colores, para transformarse en una historia que cada obra contiene dentro.
Acerca de la artista
Nasim Hantehzadeh (n. 1988) nació en Oklahoma City, OK, y creció en Teherán, Irán, donde comenzó su educación artística en la Universidad de Arte y Arquitectura del Centro de Teherán en 2007. Regresó a los Estados Unidos y continuó sus estudios en arte en la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) donde recibió su Licenciatura Artes en 2013. Su trabajo se ha exhibido a nivel nacional e internacional en galerías como Lefebvre & Fils en París, Francia, así como en galerías en Italia, Irán, y Estados Unidos. Hantehzadeh recibió la Beca Resnick, la beca D’Arsy Hayman en 2015 y el premio del Consejo de Arte de UCLA en 2016. Actualmente es estudiante de postgrado en el programa de pintura y dibujo de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA).
El trabajo de Hantehzadeh forma parte de diversas colecciones privadas alrededor del mundo, como lo son la Frederick R Weisman Art Foundation, EUA; New American Paintings, Edition #135, EUA; New American Paintings, Edition #129, EUA; Colección Diéresis, Guadalajara, México; Colección GAIA, México; Colección Isabel y Agustín Coppel, Mexico; Lynda and Stewart Resnick Collection, EUA.
Para obtener más información favor de comunicarse con: media@paramogaleria.com / +52 33 3825 0921.
Consultas de prensa: media@paramogaleria.com / +52 33 3825 0921.
Páramo desea extender su agradecimiento a Tequila 1800 Cristalino y Cerveza Minerva por su apoyo colaborativo.
TAGS: #NasimHantehzadeh #TheRotatingRaffleDrum #Paramo
